常宗林,淄博篆刻,瓷刻,书法

淄博常宗林篆刻研究院|春秋砚铭博物馆

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瓷刻作品《梅龙镇》

常宗林,淄博篆刻,瓷刻,书法,春秋砚铭博物馆

《梅龙镇》荀慧生饰李凤姐

瓷刻作品《梅龙镇》依照1925年荀慧生和余叔岩的演出剧照提炼创作而成。此剧照描写的是正德皇帝踩住李凤姐的丝绛,表现出李凤姐急于抽身,内心焦急、娇羞、惶恐不安的复杂心理,是荀慧生先生最经典的舞台剧照之壹。载体选用直径42cm豆青绿色釉面瓷盘。豆青绿色釉,青中透黑,深沈凝重有种和田墨玉的感觉,用这种色釉瓷盘创作更能体现出作品的空间感。画面布局设计为画心靠左,画面的右侧展现出壹条拉直的丝绛,丝绛的尽头留下无限遐想,整个画面看上去即空灵又似乎有壹种张力存在。强化对面部和上衣的刻画,精美的头饰、俊秀的脸面、华丽的服饰都要表现到位,要充分体现出丝绸衣物的质感,这样才能展现出瓷刻艺术的含蓄之美。整幅作品从头饰、面部、上衣、手臂、丝绛、裤子、舞台空间各处依次体现出强烈的光线感,借用明暗、虚实的对比,让主人公活生生地从画面之中走出来,这样就能够达到瓷刻艺术的最佳境界。

京剧《梅龙镇》又名《游龙戏凤》,故事取材于《明史演义》,由清代剧作家唐英(1682?1756)改编而成。作为传统生、旦合作剧目,在京剧舞台上屡演不衰,老壹辈艺术家余叔岩(1890-1943)与梅兰芳(1894-1961)、马连良(1901-1966)与荀慧生表演的最为精彩。早在1922年马连良就和荀慧生合作演出《梅龙镇》,1942年后马连良又与李玉茹(1924-2008)合作《游龙戏凤》,影响颇深。于连泉(1900-1967艺名筱翠花)、张君秋(1920-1997)亦善演此剧。

《梅龙镇》描写的是明代正德皇帝微服游历江南时,在梅龙镇上结识了天性活泼的酒家少女李凤姐,两人壹见钟情。正德回宫后要迎娶李凤姐,却遭到了皇太后的阻挠,经过种种磨难终成眷属的故事。

荀慧生(1900?1968)京剧四大名旦之壹,荀派艺术的创始人。祖籍河北东光,初名秉超,后改名秉彝,又改名“词”,字慧声,自1925年与余叔岩合演《打渔沙家》起,改名为荀慧生,号留香,艺名白牡丹。荀慧生早年学习河北梆子,后改唱京剧。1918年他与刘鸿升(1874-1921)、侯喜瑞(1892-1983)、梅兰芳、程继先开始合作,后又同杨小楼(1878-1938)、余叔岩、王凤卿(1883?1956)、高庆奎(1890-1942)、朱桂芳(1891-1944)等合作,在与这些前辈、师友的合作下使他的表演艺术得到很大提升。后来经杨小楼的引荐正式拜在王瑶卿(1881-1954)门下学习正工青衣,从而技艺大进。

荀慧生扮相娇雅妩媚、清秀俊美,表演细致入微,善于刻划人物的心理状态。他重视角色的动作,提倡旦角动作要美、媚、脆。他强调旦角每个动作都要给人以美感,要求演员把女性的妩媚闪现于喜、怒、哀、乐、言谈举止之中,同时身段动作变化多姿,尤其讲究眼神的运用,角色壹举壹动、壹指壹看都要节奏鲜明,使观众醒目,演员壹出场就光彩照人,满台生辉。所以他的表演感情细腻,活泼多姿、文武兼备,唱做俱佳。他对李凤姐这壹角色把握得非常准确,唱腔柔媚婉约,表演生动丰富,而且具备很高的踩跷功夫。

1929年9月29日他在《艺事日记》中写道:“夫《戏凤》之凤姐,虽为酒家女,观其与军爷对答言语以及壹切举动,固壹天真烂漫之少女。故表演者必须从娇、憨两字去做戏,万不可与《乌龙院》之阎惜娇同壹做派。余演戏壹无可取,唯尚知以剧情与剧中人的身份为表演之标准。虽以此不为壹般人所喜,但求我心之所安。若处处卖弄风情,妖冶悦人者,知必与剧情背道而驰,演剧云乎哉!”所以早年他就从塑造好这类少女角色建树起个人的艺术风格,使京剧旦角的表演格调大为提高。袁寒云先生(名克文,袁世凯次子,与张学良、张伯驹、溥侗并称“民国四大公子”。诗文、鉴赏名冠壹时。他又是京剧名票,曾与汪笑侬(1858-1918)合演《分金记》饰鲍叔牙)曾经指出:荀慧生在这方面的表演风格在于“变淫谍为幽窃”。


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